08/08/2025

今年6月莫名堂在伦敦空间呈现了展览“现在几点了”，8月这场展览将漂洋过海来到成都的幻社，在新的空间中“再问一下，现在几点了” 。除去空间形态上的变化外，这次展览还加入了来自李泽诚的作品，与其他四位艺术家张凯来、王雪翰、魏文涛和石慧共同探讨时间——这个宏大、古老，同时又与我们息息相关的概念，可能具有的其他形态。

在这些作品中，时间不再是一条线性的绳索。它被切片、拼贴、挤压，又展开，在这个过程中，我们可以观察到相应的叙事如何产生变化，所谓的现实如何发生松动。对于时间“其他形态”的想象，也是对于“其他生活”的想象。在这个意义上，展览试图讨论，如果时间不是线性的，我们可以如何重新理解自己生活中的事件；如果与“过去”和“未来”相关的概念并不像我们习以为常的那样坚固，我们的情感会发生怎样的变化，我们还可以如何生活。

本次推送延续访堂对于参展艺术家的采访主题，补齐我们对成都站新增艺术家李泽诚的采访。在这次谈话中，李泽诚像其他四位艺术家一样，分享了他的创作与时间、空间之间的关系。

李泽诚

(b 2000)

综合材料艺术家，现生活于学习在伦敦。现毕业于伦敦艺术学院，准备攻读皇家艺术 大学。 作品曾于中澳英展出。创作的理论框架来自于段义孚先生的《空间与地方》，段先生对于充 满挑战的物理“空间”与私人亲密的心理“场所”的对立与链接，构成了作品中空间张力的基础。 与禅 宗时间观塑造对记忆的处理方式——将其视为一种芳香的持久性，如同香烟般弥漫于意识之中。 通过“叙事式导向”，他的装置艺术作品通过将感官触发元素融入空间旅程，绘制出情感地理图谱。 他并非单纯记录地点，而是为访客营造条件，使其能够发掘埋藏的坐标——那些跨越时间连接不断 变迁的自我的无形经线。无论是《随⻛而来》中由⻛激活的呢喃，还是《盲巷》中被保存的城市化 石，每一件作品都成为导航现代性无休止变迁的罗盘与回声室，邀请观众反思自己的记忆如何萦绕 物质世界，以及身体如何在层叠的时间维度中穿行。

Q1：在2021年创作的《死胡同》系列中，你用最直接的拓印方式，把可能消失的老街区转印在了纸张上保存下来。一开始你表达感受的方式是倾向于实体的，后面为什么转向摄影？

李泽诚：它们都只是我作品表达的媒介吧，在不同的材料，工作方法上穿梭对我来说很有趣！《人来风》这个项目作品对我来说依然是立体的装置，我并不想让这个“摄影”只能在墙上挂着，它也可以站着，飘着。关于上面的图像，我只是单纯觉得用这样的媒介是最合适的。在我成长的环境中环绕着各种各样的布料，纺织品，这也是对我潜移默化的影响吧。

Q2：为什么选用布料，而不是常规的纸张，来作为自己摄影作品的依托介质？

李泽诚：对于天上飞着的小鸟，过斑马线的人们，用纸张总觉得不对，他们就只能被定格了，不“自由“了。就无法产生实体的互动了。

Q3：关于实体，摄影，空间。这三个概念，你是怎么理解的？

李泽诚：我觉得这就是建立作品叙事的根基，对我来说，作品的真正成熟应该还包括声音，嗅觉，环境，光影。

Q4: 这个系列名称叫Come by the wind，如果我来取中文名字，应该会是《飘》，而我们都知道的作品《飘》的英文是Gone with the wind，一个发生在随风而来，将来未来；一个随风而去，将去未去。可以为我们介绍一下创作这个项目的动机吗？

李泽诚：这整个项目的起点是一个小组作业，我们选定了围绕泰晤士河和对这个河流的印象去创作作品，我当时突然就看着河边的海鸥，鸽子，乌鸦。它们像是与这条河流共生，我们也是。以这个为起点我开始在河边散步，拍拍它们，当拍摄有足够素材的时候我在想，但它们怎么飞起来呢？我突然就觉得“要有风”，于是就开始在脑海里想象与风相关的一一系列动态，也可能是我从小就对布料很敏感，就想“对啊用轻薄半透明的纱吧，因为它们很轻，只要微微的，就能看见风的样子了”。

Q5:第一次见到在桥下飘动的这件作品的时候，我就感觉这是一件很准确的作品，你像一个夕阳时分用树枝挑蜘蛛网捕捉蜻蜓的人，风被你用影像拥住，网在了这块布里，连同你的感受。撞在布上留下影子的乌鸦，又在风中重新飞了起来。在这次的参展作品，Come by the wind—Across中，行走的人的影像被重现在了欧根纱上。观众穿过等大的人像，像穿过真实的人流，也像作品的一部分。可以为我们介绍一下这组作品么？

李泽诚：这是刚刚上面说的作品的延续，因为我是一个很喜欢溜达的人，人来人往，他们身后的风也吹到了我的脸颊，各种各样的“体味”，“香水”就这样跟“我”交织了起来，我身后的风也会相遇到其他的陌生人。 所以我想这个系列的作品本应该就是大家的作品，有互动才能有这个作品的意义，你身后的风在短暂的路过后被更加具体的映射在作品之中，Across才是重要的。

Q6:作品中人物的朝向和位置关系，有特别的编排吗？

李泽诚：其实摆放的位置没有固定的形式，里面有陌生人，有朋友，有恋人。随着一天天的过去，里面有些人际关系也发生了改变，这是让我很着迷的点，他们原本是面对面走向对方的，眼神也带着点坚定，但他们现在也相互擦肩而过了，变成了眼神坚定的走向新生活。

Q7: 你的作品中好像有一种对“构建场域”的迷恋，不管是早期作品中重建故乡街道，还是后来的秀场合作项目中重建巴黎的街道，还有come by the wind这个系列的作品——你自己甚至也出现在里面。你怎么看待你和你作品的关系，你又在其中扮演了什么样的角色呢。

李泽诚：在我看来，一个让人可以沉浸和互动的空间是十分重要的，它能让你抽离出现实的空间，去探索对于自己来说的“那个地方”，每个人的人生经历，历史都不尽相同，而我想构建一个开放的空间，把自己当作一个发邀请函的人，或者一个门童，我只是来给你打开这扇门，至于里面是什么样子的，那是你自己的故事了。就像你在山谷里大喊听听自己的回声。

Q8：在这个展览中，策展人倾向于用摄影媒介论来探讨时间。你是怎么看你的作品和时间的关联呢，或者时间对你而言是什么？

李泽诚：风吹到你身上的片刻，身体缓缓地转向，在动的过程中就躲着时间呀。

Q9：好的，最后一个问题，现在几点了

李泽诚：我现在在飞机上呢，你喜欢几点那就几点吧！ （笑）